LAS PARTÍCULAS DEL DESEO / ROCÍO CERÓN / Ciudad de México, junio 2018. La música transforma al escucha, así como el deseo y el paisaje de una ciudad hermosa y decadente. En Paisaje nihilista, de la artista sonora y poeta Susan Campos, los tiempos/inminencias se atraviesan: pasado, presente y futuro se entremezclan entre ciudades y cuerpos. Los barrios murmuran a sus habitantes, así como éstos le aportan su particular pulso; simbiosis y ritmo para descifrar un instante histórico. En este volumen, Campos nos muestra, como detectora de rostros y tesituras, aquello que es invisibilizado por lo normativo así, en la serie Ángel punk, podemos mirar dentro de escenas fílmicas y con paisajes sonoros espesos para “Sentir sus manos en tu cuello sabiendo que no hay collar más hermoso que esos dedos que te asfixian con silencio. Pero las joyas más preciosas son frías.” O darnos cuenta de cómo entre saudade y gozo hay siempre una brecha muy estrecha como en la serie Ciberpunk Fados donde entre esquirlas robóticas y sesiones de tatuaje, la tristeza intenta diluirse. Materialidades plásticas, tecnológicas que no pueden vencer, ni oscurecer, la verdadera naturaleza de la condición humana, es decir, su condición mortal. La autora lo revela con exactitud y puntualiza: “simplemente,/ somos hijos del aleteo…/ sólo eso.” En la serie que cierra el poemario, breve y exacto, por cierto, seguimos el eco de todo el Paisaje nihilista: un eco de resistencia ante lo regulado, lo servil y lo que intenta hacer que todos seamos iguales, como masa productiva desechable. Un barrio neoyorquino, aún en resistencia ante la gentrificación, Gowanus, da nombre a esta sección, donde la autora se pregunta por las polifonías entre trenes y ríos, entre volcanes de cristal y la devastación del mundo contemporáneo que incide en el pensamiento propio con una permanente sensación de muerte y derrotamiento, aunque siempre exista la salida del agua, de las partículas sonoras y del deseo por el cuerpo del otro. Así, Susan Campos, nos lanza hacia nuestras riberas interiores y nos dice, “Me dijiste que entre Brooklyn y Manhattan no hay fantasmas,/ pero no es así./ Dos figuras brotan de la arena secreta en mi memoria./ Allí, donde la ola de Hokusai no consigue llegar al océano”.

Paisaje nihilista (COLECCIÓN MUSEO SALVAJE (Poesía latinoamericana)) (Spanish Edition)

Literature & Fiction

Campos-Fonseca, Susan

Poetry

Nueva York Poetry Press LLC.

En esta antología, Juan Carlos Olivas nos permite acceder a la arquitectura que, desde sus primeras publicaciones, sostiene toda su poesía. Una columna vertebral la fundamenta: el hallazgo y afirmación de su asombro, tatuando el mundo en sí mismo. Cada libro es una plataforma de lanzamiento hacia disímiles experiencias, una eficaz y talentosa esgrima con situaciones y escenarios diferentes y por ende un dominio del estilo y el lenguaje. En esta pericia para enfrentar el laberinto de espejos de la poesía demuestra su valía. De poema en poema, da pruebas de su versatilidad. En los versos a Sylvia Plath o en los Cisnes de Cadaqués crea un teatro de operaciones donde brilla la irrealidad de lo que describe con una fuerza superior a la realidad misma. En otros, como en el caso de los del Sr. Pound, es capaz, a través de un discurso conjetural al invadir al personaje, de hacerlo más visible a medida que desaparece. Si en algunos trabajos es expansivo, sin vanas desmesuras; en otros, apuesta a la intensidad de un instante. Pulsaciones de un poeta encendido e imparable, reconocido pese a su juventud como una de las más sobresalientes voces actuales de Costa Rica, su país natal. Estos y otros vuelos atraviesan este libro hermoso y jugado. Aunque galardonado en varias oportunidades, Juan Carlos Olivas sigue encadenado a su propio canto. Dueño del vórtice de su vocación y sin perder el norte, avanza, maravillado y a toda vela, en la nueva marea de la poesía de América Latina. LEOPOLDO CASTILLA

Colección particular: (Antología personal) (Colección Piedra de la locura) (Spanish Edition)

Olivas, Juan Carlos

Si apostamos por la idea del lenguaje como tinaja por donde fluyen diferentes estructuras de poder, diremos, sin miedo a equivocarnos, que los lectores de este libro se encontrarán con una voz lírica que, desde su experiencia como zurda, mujer, artista plástica, poeta, educadora, gestora cultural, madre, hija, niña en un cuerpo adulto, amante de la música, de los viajes espirituales y terrenales (leemos en gran parte de su obra la presencia muy marcada de Japón), de la vida y de los mitos (mesoamericanos, andinos, grecolatinos y hebreos), rompe, apoyados en las ideas de Norberto Bobbio (1995), con una de las más grandes metáforas políticas, la izquierda, palabra de extensa tradición indoeuropea [origen etimológico del sánscrito], que provoca un contraste ideológico entre diferentes espacios políticos y morales. 
Por ende, la poeta ramonense, Nidia Marina González Vásquez, quien nos acostumbra en sus libros con la fuerza de su palabra, reflejo de años de trabajo con vocación y esfuerzo, nos presenta, en toda su carrera literaria, el libro en donde se aprecia, más notoriamente, la reescritura de diferentes imaginarios occidentales que han condenado a las mujeres a vivir encerradas en la cueva del silencio. Esto permite que podamos sumergir a este poemario, sin miedo a que se ahogue, como sí hubiera sucedido en la Edad Media, en el balneario de la poesía feminista centroamericana, para bautizarlo, como un espíritu de lucha, humanidad, ambigüedades, apropiación y rebeldía.\nYORDAN ARROYO 
Poeta e investigador costarricense 
Universidad de Salamanca, España 
22 de febrero de 2022

Zurda (Colección Memoria de la fiebre) (Spanish Edition)

González Vásquez, Nidia Marina

Byron Alberto Ram rez Ag ero naci en San Jos , Costa Rica, un 26 de Mayo de 1997. Actualmente cursa las carreras de Filolog a espa ola y Filosof a en la Universidad de Costa Rica (UCR). Es miembro activo del taller y grupo literario Francisco Z iga D az y del colectivo Casa-Palabra. Es editor de la Editorial Estudiantil UCR y fundador-coordinador del proyecto cultural Juventud Interna. Varios de sus poemas han sido publicados tanto en revistas nacionales como internacionales. Ha participado en m ltiples recitales de poes a y conversatorios de literatura.

Entropías (Colección Labios en llamas) (Spanish Edition)

Ramírez, Byron

“Javier Alvarado, uno de los grandes poetas del siglo XXI.” Raúl Zurita, Chile------------------------------------------------------------------------ “Javier Alvarado encarna, para mí, la más honda Poesía Latinoamericana. Él sabrá qué hacer con tanta sangre y tanta maravilla. No habremos de salir indemnes de Aldeas en el espejo, cada pedacito del espejo nos seguirá reflejando.” Hugo Francisco Rivella, Argentina-------------------------------------------------- Javier Alvarado, que no sólo dedica obra propia a Kafka, no sólo lo invoca desde un tácito homenaje sino que además lo asimila, lo envuelve y convierte en propia escritura, abierta, actualizada, fluida: flujo que procede desde la cuidada palabra que Kafka merece, sin tapujos ni agraciadas sensiblerías, todo lo contrario, una voz poética verdadera que canta con precisión desde lo profundo del propio estro poético sumándose al coro de poetas latinoamericanos y universales que hacen de Franz Kafka renovación y sabia floración de poemas. José Kozer, Cuba

Kafka en la aldea de la hipnosis: Antología Personal (Colección Piedra de la locura) (Spanish Edition)

ALVARADO, JAVIER

El erotismo alienta la poesía de Miguel Falquez-Certain. Su palabra es robusta, colorida, tentacular. A veces leía sus poemas como un hombre desnudo que se despereza en la tarde. . . Sus poemas se levantan, bostezan, muerden una uva y se echan otra vez a esperar el festín de la noche. Hay fiesta, movimiento y sabor de un Caribe recobrado por una mirada cosmopolita, culta y muy cinematográfica. Cada poema sirve un plato suculento a los sentidos. Es bella la manera en que un aire sensual toca todo en la mente del lector y lo convierte en otro motivo.FREDY YEZZEDNew York, enero 2018

Hipótesis del sueño: (Antología personal) (Colección Piedra de la locura) (Spanish Edition)

Falquez-Certain, Miguel

El título de esta primera entrega de la poeta Nikelma Nina, La eternidad del instante, me recuerda a Jorge Luis Borges cuando decía ''Antes las distancias eran mayores porque el espacio se mide por el tiempo". Basta con posar los párpados en los versos de Nikelma Nina para viajar con ella por los acantilados del sueño, violando el espacio que recoge auroras y procurando abrevar en el habitat de la poiesis bendita, donde las termitas de los mezquinos no tienen poder de destrucción porque su poesía es limpia, nueva, poderosa; cargada de hermosas imágenes y figuras retóricas que hacen de su lectura un verdadero placer estético.\nThe title of this first collection of poems by the poet Nikelma Nina, The eternity of the instant, reminds me of Jorge Luis Borges when he said, "Before, distances were greater because space is measured by time". All you have to do is lay your eyelids on Nikelma Nina's verses to travel with her through the cliffs of dreams, violating the space that gathers auroras and trying to drink in the habitat of the blessed poiesis, where the termites of the petty ones have no destructive power because her poetry is clean, new, powerful; loaded with beautiful images and rhetorical figures that makes reading them a real aesthetic pleasure.\nRAMON SABA

La eternidad del instante: The Eternity of the Instant (Bilingual edition) (Colección Víspera del sueño) (Spanish Edition)

Nina, Nikelma

Ciudad Gótica (COLECCIÓN MUSEO SALVAJE (Poesía latinoamericana)) (Spanish Edition)

Salas, Sean

El libro Las semillas del Muntú de Ashanti Dinah es el primer volumen de una profunda e intensa trilogía que explora el nacimiento, la vivencia y el entendimiento del hombre y la naturaleza dentro de los caminos del Muntú, una filosofía africana para salvar al mundo, según Manuel Zapata Olivella.La soledad, el desamor y el erotismo parecen tópicos nimios frente al peso espiritual y el universo negro que plantea Las semillas del Muntú. Hay otro tipo de escritura y de búsqueda en Ashanti Dinah, quien se pregunta por la gota de semen que creó al mundo, por los difuntos que son su familia, por sus ancestros que vinieron de la otra orilla del océano, por los rituales del Palo Monte y el Candomble, por los dioses y los Orishas que guían su vida y su corazón.Las semillas del Muntú es una danza de imágenes poderosas y de alto lirismo. Este poema negro -lejos del sesgo sociológico y exótico- nos alerta de la esencia y la riqueza poética del pueblo afro. Esta trova sabrosa y perfumada -con su reino vegetal, animal y mineral- le abre las puertas a un lector desacostumbrado a este otro continente ancestral. Este libro canta con gratitud y devoción una historia de amor y de aprendizaje, en otras palabras, "no olvidamos, Dinah, que anudas la voz del corazón a las constelaciones, que nuestro origen es terrestre, pero nuestro destino es celestial". FREDY YEZZEDBuenos Aires, noviembre de 2019

Las semillas del Muntú (COLECCIÓN MUSEO SALVAJE (Poesía latinoamericana)) (Spanish Edition)

Dinah, Ashanti

History & Criticism

Versos vagabundos (COLECCIÓN MUSEO SALVAJE (Poesía latinoamericana)) (Spanish Edition)

Fernández, Milton

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