Aesthetics of Film (Texas Film Studies Series)

Winner, A Choice Magazine Outstanding Academic BookA concise, lively, and readable summary of classical and contemporary film theory, Aesthetics of Film is the work of experts who are defining the parameters of film criticism internationally. First published in French (L'Esthetique du film) in 1983, the book provides an essential introduction to all major areas of film study, including semiotics, narratology, psychoanalysis as a part of film theory, and the theory of spectatorship.Because current film criticism is part of a historical debate about the role of cinema in society, the authors probe the contributions of significant film theorists of the past. They consider the earliest writings of Munsterberg, Balazs, and Eisenstein, move on to Bazin, the Filmologists, and Mitry, and address the linguistic, semiotic, and psychoanalytic contributions offered by Barthes, Metz, and many of their contemporaries.The chapters include "Film as Audiovisual Representation," "Montage," "Cinema and Narration," "Cinema and Language," and "Film and its Spectator." With numerous references to specific films and many black-and-white stills, the book will be useful for both beginning film students and advanced scholars who need a summary of the major stages in the development of film theory and aesthetics.

Humor & Entertainment

Aumont, Jacques

Marie, Michel

Bergala, Alain

Vernet, Marc

Movies

University of Texas Press

Winner, A Choice Magazine Outstanding Academic Book
A concise, lively, and readable summary of classical and contemporary film theory, Aesthetics of Film is the work of experts who are defining the parameters of film criticism internationally. First published in French (L'Esthetique du film) in 1983, the book provides an essential introduction to all major areas of film study, including semiotics, narratology, psychoanalysis as a part of film theory, and the theory of spectatorship.
Because current film criticism is part of a historical debate about the role of cinema in society, the authors probe the contributions of significant film theorists of the past. They consider the earliest writings of Munsterberg, Balazs, and Eisenstein, move on to Bazin, the Filmologists, and Mitry, and address the linguistic, semiotic, and psychoanalytic contributions offered by Barthes, Metz, and many of their contemporaries.
The chapters include "Film as Audiovisual Representation," "Montage," "Cinema and Narration," "Cinema and Language," and "Film and its Spectator." With numerous references to specific films and many black-and-white stills, the book will be useful for both beginning film students and advanced scholars who need a summary of the major stages in the development of film theory and aesthetics.

The French New Wave: An Artistic School

The French New Wave: An Artistic School is a lively introduction to this critical moment in film history by one of the world's leading scholars on the New Wave. <ul>
<li>Provides a concise account of the French New Wave by one of the world's leading film scholars.</li> <li>Outlines the essential traits of the New Wave and defines it as a school that changed international film history forever.</li> <li>Includes a chronology of major political and cultural events of the New Wave, black-and-white images, and an extensive bibliography.</li> </ul>

Wiley/Blackwell

Depuis sa première édition il y a 25 ans, "l’Analyse des films" est devenu un classique des études cinématographiques. Après avoir défini l’activité analytique, l’ouvrage présente successivement l’analyse du fait narratif et du récit, l’analyse plastique et sonore, et enfin le rapport à l’histoire. Jacques Aumont et Michel Marie y démontrent que l’analyse prend tout son sens si elle débouche sur une réflexion générale, qui dépasse le cas particulier de l’œuvre étudiée. Ils se sont efforcés de décrire et de commenter les meilleures analyses publiées en français et dans d’autres langues, et d’en retenir les acquis méthodologiques. Les divers outils d’analyse sont illustrés à l’aide de tableaux, de schémas ou de photogrammes, et portent sur des films puisés dans toute l’histoire du cinéma. Entièrement refondue et repensée, enrichie d’exemples récents, cette troisième édition de l’Analyse des films est plus que jamais «une bible et un sésame» pour tous les étudiants en cinéma et les cinéphiles. Au sommaire: 1: La démarche analytique; 2: Objets analysables, instruments de l'analyse; 3: L'analyse du fait narratif; 4: Un médium visuel et sonore; 5: Brève histoire de l'analyse; 6: Analyse de films et histoire du cinéma; 7: Portée de l'analyse.

L'analyse des films - 3e édition

Arts & Photography

Photography & Video

ARMAND COLIN

La nouvelle vague, une école artistique - 4e éd.

Le spectacle cinématographique est né un soir de décembre 1895. Puis t rès vite se développa l'industrie du cinéma, bien avant que celui-ci n e soit consacré en tant qu'art. L'histoire du cinéma français est donc à la fois celle d'un divertissement populaire, d'une industrie et d'u n art. Pour tenter d'en rendre compte, ce livre retrace les grandes l ignes de feu de l'aventure du « septième art » évoquant la création de s studios de production et les grands réalisateurs, de Méliès à Pialat ou Garrel, de L'Herbier à Bresson ou Godard en passant par Vigo, Clai r ou Renoir. C'est dans ce foisonnement des oeuvres que s'écrit une hi stoire possible du cinéma français. 3e édition augmentée.

Histoire du cinéma français - 4e éd.

Jeancolas, Jean-Pierre

L'analyse des films - 4e éd.

La Nouvelle Vague: Una escuela artística (Spanish Edition)

Alianza Editorial

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