Le point sur ce qu'on entend aujourd'hui par la « mort du cinéma » celui-ci ne fait qu'un avec la cinéphilie, à laquelle il doit quelques vérités fondatrices, qui ont été subverties par l'irruption de la modernité. 
Une réflexion sur « l'après-mort du cinéma » : le temps de la mélancolie passé, nous entrons dans l'ère des mutations, qui sont d'ordre économique, technologique, perceptif ou symbolique. 
Un débat des auteurs avec Arnaud Desplechin, jeune réalisateur français, qui tire la leçon de ces bouleversements, aborde le prétendu « malaise du cinéma français », les rapports des cinéastes à la critique, les nouvelles filiations...\nAntoine de BAECQUE est historien, critique de cinéma et membre du comité de rédaction des « Cahiers du cinéma » ; il a publié récemment Andreï Tarkovski (Éditions des Cahiers du cinéma, 1989), Les Cahiers du cinéma. Histoire d'une revue (Éditions des Cahiers du cinéma, 1991) et dirigé Le Cinéma des écrivains (Éditions des Cahiers du cinéma, 1995).\nThierry JOUSSE a été rédacteur en chef des « Cahiers du cinéma » de janvier 1991 à janvier 1996 ; collaborateur régulier au « Masque et la Plume », il a entre autres publié John Cassavetes (Éditions des Cahiers du cinéma, 1989).

Le retour du cinéma

Literature & Fiction

De Baecque, Antoine

Jousse, Thierry

Essays & Correspondence

HACHETTE LITT.

Dans l’imaginaire du cinéma, la musique de film a été longtemps considérée comme un parent pauvre. Aujourd'hui, alors que ce genre connaît un véritable engouement, l'histoires de B.O. de films est encore trop méconnue.\nDe l'âge d'or hollywoodien aux blockbusters contemporains, de Bernard Herrmann à Alexandre Desplats en passant par Geroges Delerue, Ennio Morricone ou John Barry, ce livre illustré retrace l'histoire de la musique au cinéma. À travers des documents d'archives (scènes de films, affiches, portraits), (re)découvrez les musiques et les films qui nous enchantent encore et toujours !

Bandes originales: B.O. ! Une histoire illustrée de la musique au cinéma

Électro: De Kraftwerk à Daft Punk

LELOUP, JEAN-YVES

Borel, Vincent

RENOULT, Jean-Philippe

TEXTUEL

John Cassavetes

Biographies & Memoirs

Arts & Literature

CAH CINEMA

David Lynch (USA, b. 1946) is perhaps the best known of all cult directors, whose Mulholland Drive marks cinema's arrival to the 21st century. His career began more than 30 years ago, with the groundbreaking, mystifying "Eraserhead" (1977). With "Blue Velvet" (1986), "Wild at Heart" (1990) and "Lost Highway" (1997) Lynch breathed new life into the sensory experiences of film audiences and disrupted narrative logic to mysterious and mystifying effect. In the early 1990s, he invented a new TV series genre with "Twin Peaks". Although he is a Hollywood director, Lynch works at the edges of the studio system, exploring the many facets of his artistic talent, whose creations, including photography, painting and music, are now making their way into museums and galleries.

David Lynch (Masters of Cinema)

Humor & Entertainment

Phaidon Press

John Cassavettes (Spanish Edition)

Movies

Ediciones Cátedra

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